物は : を第き .VER ー メトラノ・サーカス ( 習作 ) Le Cirque Médrano (esquisse) 1918 油彩 , カンヴァス huile sur tOile 27X41Cm COII ection M rs & Mr Gretchen & JOhn Berggruen, San F 「 ancisco バイプを持つ男 L'homme pipe 1920 油彩 , カンヴァス huile sur tOiIe 130 , 5X97cm Collection particuliére Fernand LEGER

コルシカ島の村 , 日没 ViIIage corse au SO 厄ⅱ couchant 1905 油彩 , カンヴァス huile sur toile 50X65Cm Perls Galleries, New York ーコルシカ島に来て最初に受けた印象 , 少なく ともその特徴は何かときかれたならば , 私の記 憶に残っていた何人かのオリエンタリズムの画 家たちが描いた東方世界だったと答えよう。 村には , 狭い通りと白い家並 , 小さくて数の少 ない窓 , 平らな屋根しかなく , したがって全体と して大きくて単純でかなり冷たい印象がある。 特徴から言えば , ジェロームの絵 , そうだ , 今も 憶えているがジェロームのアルジェリアの絵の 特徴にびったりだ。もちろん特徴といってもこ の場合は色彩のことを言っているのではない , 色にとっては太陽の光に照らし出された物が 生み出す響きが大切な要素になるのだから。 しかしこの地方の太陽ときたら 12 月なのに強烈 な響きを発し , 露骨な色が最高だ。すべてが 広く単純である。マルタンの作品の中には驚く ばかりに真実を捕えたものがある。色の輝きは 強烈で , 陰影は深いのだ・ La premiére impression de la Corse, comme caractére tout au moins, C'est l'Orient peint par certains orientalistes dont j'avais 厄 sou- venir. Pour les agglomérations, seulement des rues étroites, maisons blanches, peu et petites fenétres, tOits plats, par conséquent de grands plans simples et assez froids. Je reconnais que comme caractére (naturelle- ment je ne parle pas de couleurs 0 むぬ vibra- tion des choses ensoleillées est essentielle) certaines tOiles de Géröme ! parfaitement ! ! ! dont j'ai souvenance, sur l'Algérie, sont assez justes. MaiS SO 厄ⅱ , dans ces pate- lins, c'est 厄「 Oi ; une vibration intense—et nous sommes en décembre, remarque—une couleur brutale, tout toujours large et simple. Certaines toiles de Martin sont réellement stupéfiantes de vérité, les valeurs sont trés fortes, les ombres denses … F.L. Fernand LEGER 58

作品リスト LiSte des æuvres 掲載頁 pag e 55 作品名 titre 自画像 L'Autoportrait コルシカ島の村 , 日没 ViIIage corse au so ⅱ couchant 伯父の肖像 3 Le portrait de l'oncle 母の庭 4 Le jardin de ma mére 形態のコントラスト 5 Contraste de formes 7 月 14 日 ( 革命記念日 ) 6 Le 14 juillet メドラノ・サーカス ( 習作 ) 7 Le Cirque Médrano 3 人の仲間 8 Les trois camarades パイプを持っ男 9 L'homme pipe 10 横たわる女 Femme couchée 赤い背景の機械的要素 Les éléments mécaniques sur fond rouge ダンス讃 Hommage 目 danse 13 樹木 L'arbre 14 静物 Nature morte 静物 ABC Natu re morte A BC 16 果物のある静物 Nature morte aux fruits 黄色い貝 17 Le coquillage jaune ふたつの横顔 Les deux profils 19 葡萄の房 La grappe de raisin ふたりの女 20 Deux femmes 静物 Nature morte 22 緑の背景のコンポジション Composition sur fond vert 貝のある静物 Nature morte au coquillage コンポジション , 静物 Composition, nature morte モナ・リサと鍵 La Joconde aux clefs 3 つの鍵のあるコンポジション 1930 Composition aux trois clefs 3 人の音楽師 Les trois musiciens コンホジション一 Composition ー 技法 , 材質 寸法 dimension technique et support 油彩 , カンヴァス 31X26Cm huile sur toile 油彩 , カンヴァス 50X65Cm huile sur tOile 油彩 , カンヴァス huile sur toile 油彩 , カンヴァス huile sur tOile 油彩 , カンヴァス huile sur toile 油彩 , カンヴァス huile sur tOile 油彩 , カンヴァス huile sur toile 油彩 , カンヴァス huile sur tOile 油彩 , カンヴァス huile sur toile 油彩 , カンヴァス huile sur toile 油彩 , カンヴァス huile sur toile 油彩 , カンヴァス huile sur tOile 油彩 , カンヴァス huile sur toile 油彩 , カンヴァス huile sur toile 油彩 , カンヴァス huile sur toile 油彩 , カンヴァス huile sur toile 油彩 , カンヴァス huile sur tOile 油彩 , カンヴァス huile su 「 tOile 油彩 , カンヴァス huile sur toile 油彩 , カンヴァス huile sur toile 油彩 , カンヴァス huile su 「 tOile 油彩 , カンヴァス huile sur tOile 油彩 , カンヴァス huile sur tOile 油彩 , カンヴァス huile sur tOile 油彩 , カンヴァス huile sur tOile 油彩 , カンヴァス huile sur toile 油彩 , カンヴァス huile sur tOile 油彩 , カンヴァス huile sur tOile 制作年 date 1905 collection Galerie Maeght, Paris Perls Galleries, New York 0 1 58 ー 59 2 1905 60 Musée NationaI Fernand Léger, BiOt 44X35Cm Donation N. Léger et G. Bauquier Musée NationaI Fernand Léger, BiOt 29X24Cm Donation N. Léger et G. Bauquier Musée NationaI Fernand Léger, BiOt 46X55Cm Donation N. Léger et G. Bauquier Musée NationaI Fernand Léger, BiOt 65X58Cm Donation N. Léger et G. Bauquier Collection G 「 etchen & JOhn 27X41Cm Berggruen, San Francisco Stedelijk Museum, Amsterdam 92X73Cm Collection particuliére 130 , 5X97cm Perls Galleries, New York 50X64 , 5cm Musée NationaI Fernand Léger, BiOt 92X65Cm Donation N. Léger et G. Bauquier GaIerie Maeght, Paris SprengeI Museum, Hannover 65X50Cm SprengeI Museum, Hannover 65 , 5X54 , 4cm Musée NationaI Fernand Léger, BiOt 67X92Cm Donation D. H. Kahnweiler Museum moderner Kunst Stiftung 49X66Cm Ludwig, Wien GaIe 「 ie BeyeIer, BaseI 131X89 , 5cm Perls Galleries, New York 89X130Cm Perls Galleries, New York 81X130Cm Collection Renate Pünjer 54X81Cm Fondation Le Corbusier, Paris 65 , 5X92 , 5cm GaIerie Maeght, Paris 81X130Cm CoIIection particuliére 92X62Cm 1905 57 1905 70 ー 71 1913 72 1914 76 1918 1920 77 1920 82 ー 83 1921 90 1924 89 159X121Cm 1925 91 1925 99 1927 94 1927 92 1927 93 1927 95 1928 103 1928 106 ー 107 1928 98 1928 102 1929 ー 30 101 23 1929 100 Collection particuliére, Berlin 65X92 , 5cm Musée NationaI Fernand Léger, BiOt 91X72Cm Donation N. Léger et G. Bauquier Roselius Collection 81 X130cm Von der Heydt Museum, WuppertaI 118X113 , 5cm GaIerie Beyeler, BaseI 141X291Cm 4 5 6 7 2 2 2 2 1929 109 1930 110 ー 111 113 1930 104 ー 105 28 1930 Fernand LÉGER 213

de Le Corbusier et d'autres architectes modernes, qui possé- dent une structure claire. «L'homme ね pipe» (cat. no. 9 ) est peint ぬ méme année. Au centre, passe un axe vertical sur toute la hauteur qui crée l'impression que deux tOiles distinctes 0 猷怕 soudées. La toile est partagée en deux en son milieu. A gauche, l'homme 白は pipe est debout,le pied surle bord d'une structure qui a l'air d'une charpente ou d'un quai d'embar- cadére. On croirait que s'il faisait un pas de plus, ⅱ tomberait. Ⅱ pose légérement son pied sur l'axe vertical du centre, ce qui crée une rupture et empéche la tOile de sombrer dans une monotonie parfaitement symétrique et sans mouvements. Du corps de l'homme, combinaison toute géométrique de cylindres monochromes qui évoquent 厄 métal, mais un peu mod au clair-obscur, qui lui donne du volume, se dégage l'impression d'une chose inorganique, telle qu'un 「 ObOt. Pourtant, ⅱ faut remarquer que, chose rare chez Léger, les doigts,les parties du visage, yeux, nez, sont rendus avec des caractéristiques qui ne sont pas celle d'une machine maiS qui sont humaines. C'est-ä- dire que 厄 visage posséde une certaine physionomie. L'homme tient d'une faqon maladroite sa pipe avec ぬ main gauche, etles volutes de fumée deviennent trois formes sphéri- ques. Puis cette fumée se relie l'arc de cercle qui monte tout au centre, riChe de mouvement. L'arc de cercle est d'environ un quart de circonférence, et ⅱ est colorié distinctement avec des rayures verticales noires et blanches. Le fourneau de pipe constitue point d'origine du mouvement. Le traitement spatial de ね fumée évoque «Les fumeurs» (fig. 3) de 1911. Sur C01 droit, se trouve un escalier blanc et noir qui a une rampe tubulaire. Sur la marche ね plus basse, une énorme bouée de secours, du type de celles qui sont installées surles navires, peinte en jaune et en blanc, est coupée en deux et fixée. Tout de suite d 「 0 杙 e , un disque qui a l'aird'un panneau de signalisation rouge et jaune est attaché une colonne noire. La composition est stable, se fondant presque entiérement surla verticalité et l'horizontalité, avec par endroits des indications en biais. Un rythme alerte se fait sentir, et les plans qui sont coloriés en blanc et noir, noir et jaune, jaune et blanc de maniére accen- tuer clair-obscur constituent la raison de cette sensation rythmique. La rampe de l'escalier etles traits en diagonale de ぬ charpente suggérentla profondeur de l'espace, mais ね toile est pauvre pour ce qui est de は sensation des perspectives, et man- que de cohérence dans les régles appliquées pour rendre l'espace dans sa profondeur. La tona ⅱ怕 fondamentale qui régne surl'ensemble de ぬ tOiIe estla planéité. En 1927 , sa maniére se modifie, s'éloigne, en changeant brusquement de cap, de son style abstrait composé d'éléments géométriques, et ⅱ commence réaliser des tOiles abondant en motifs figuratifs, selon une technique réaliste, qui permettent de comprendre avec une relative facilité ce qui y est décrit. Son sens trés Vif de ね composition est intact, maiS les formes sem- blent flotter, comme si elles avaient perdu leur pesanteur, dans un vaste espace. L'année suivante, en 1928 , les "formes dans l'espace" perdent encore plus de leur poids et flottent de faqon encore plus légére. Les structures qui soutiennent ne pas visibles surla tOiIe, etles Objets sont en suspension. Entre Fernand LEGER 38 les ObjetS, joue une tension, qui serait comme une force d'attraction déterminée, faisant varierles couleurs (cat. nos. 16 , 17 , 18 , 20 , 22 ). •«La Joconde aux clefs» En 1930 , une de ses æuvres représentatives, «La Joconde aux clefs» (cat. no. 25 ) est achevée. C'est une æuvre dans laquelle se manifeste sans détours son dessein de viser les effets de contrastes. Au départ, l'artiste avait peint un trousseau de clefs au premier plan, et ne trouvant pas contraste adé- quat, ⅱ avait laisséね chose telle quelle pendant un certain temps. Se promenant par hasard, Léger vit dans une devanture de は rue, une carte postale de ぬ Joconde de Léonard de Vinci et fut traversé parl'idée que ぬ chose ね plus éloignée du trous- seau de ClefS était "un visage humain ” . Dans cette 10 ⅱ e également, les motifs sont en suspension. Sur un fond qui a l'air de nuages, un trousseau de ClefS, une bOtte de sardines, un disque, un fanion, des piéces de machi- nes, un ruban, tout cela flOtte légérement. lls SO 猷 détachés du support, comme s'ils étaient dans un état d'apesanteur.. Ⅱ y a une æuvre célébre de Marcel Duchamp, qui est sa «Joconde» agrémentée d'une moustache. Duchamp fait une parodie de ね Joconde elle-méme, ぬ fait dégringoler du haut de son tröne de classique de ド a 駕 nie l'art auquel on voue un culte dans temple du Beau, détruit toutes les valeurs etles tradi- tions établies. Chez Léger, pourtant, ce type d'état d'esprit est peu présent. Duchamp et Léger se connaissaient bien personnellement. Mais ils possédaient des personnalités fort différentes. Duchamp était doué d'un esprit d'aventure, intellectuel, plein de talent, et d'une curiosité tournée vers l'expérimentation, teintée d'un char- latanisme, fait pour étonnerle public. Léger, tout au contraire, vise des formes näives et honnétes. La technologie subtile et complexe engendrée par la civilisation contemporaine, c'est Léger qui l'aura traduite en des formes solides aprés y avoir introduit une ViSion simple et aisée. L'allure des machines qu'il décrit nous présente un aspect de l'univers technique moderne. Léger qui était suffisamment conscient d'étre un peintre du XXéme SiéCle fut sous 厄 charme de ね beauté mécanique dont ⅱ fitle centre de son travail. Ⅱ existe Chez Lautréamont, ce précurseur du surréalisme, célébre par ses Chants de Ma/doror, recueil de textes poétiques en prose, une formule connue qui est "la rencontre sur une table de dissection d'un parapluie et d'une machine coudre". Cette devise qui est appréhender comme symbolisant un événement de l'univers du réve, du fantasme, de l'inconscient, peut étre appliquée une lecture de Léger qui a provoquéね rencontre fortuite de Joconde et d'un trousseau de clefs. Cependant, au cæur du travail de Léger, tourbillonne une forte et simple volonté plastique quile différencie du sur- réalisme. Un trousseau fait de m froid, dur et acéré, etle corps de Mona Lisa, ね«Joconde», tout en rondeur, 自ぬ chair tendre et généreuse. L'on est attiré par la nouveauté de cette association, par は puissance du contraste. Et l'on peut affirmer que Léger est du fond de son étre un vrai "artiste-peintre", qui ne va pas

29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 42 43 44 45 48 49 50 52 53 46 47 作品名 titre 赤と黄の背景のコンポジション Composition sur fond rouge et jaune 赤い球のあるコンポジション Composition boule 青い背景の上の要素 L'avion dans 厄 Ciel 空を飛ぶ飛行機 L'homme au chapeau bleu 青い帽子の男 Composition murale 壁画のコンポジション Femmes au vase bleu 青い花瓶と女たち rouge oiseaux sur fond jaune Composition aux deux ( 黄色の背景 ) 2 羽の鳥のいるコンポジション Les Cinq tournesols 5 本の向日葵 fond rouge La Grande Parade sur 赤い背景の大パレード La danseuse l'oiseau 鳥と踊り子 Les deux matelots ふたりの水夫 Esquisse sur fond jaune Construction métallurgique. 鉄塔建設 ( 黄色い背景の習作 ) La racine grise 灰色の根 fond polychrome Contraste d'objets sur のコントラスト 多色の背景の上のオプジェ Le treillage noir 黒い金網 Les plongeurs rouges 赤い潜水する人たち Les quatre cyclistes 4 人の自転車乗り La racine noire 黒い根 Eléments sur fond bleu Nu debout 立つ裸婦 Nu assiS 坐る裸婦 Contraste de formes 形態のコントラスト Contraste de formes 形態のコントラスト Contraste de formes 形態のコントラスト Compotier sur une ね b テープルの上の果物皿 214 LÉGER Fernand 制作年 1913 1913 1912 1909 1903 1897 1953 1953 1952 1951 1945 1943 ー 50 1943 ー 44 1943 1943 ー 48 1941 1941 1939 ー 52 1937 1936 1935 1934 1955 1951 1934 date 技法 , 材質 technique et support 油彩 , カンヴァス huile sur toile 油彩 , カンヴァス huile sur tOile 油彩 , カンヴァス huile sur toile 油彩 , カンヴァス huile sur toile 油彩 , カンヴァス huile sur toile 油彩 , カンヴァス huile sur toile 油彩 , カンヴァス huile sur toile 油彩 , カンヴァス huile sur toile 油彩 , カンヴァス huile sur toile 油彩 , カンヴァス huile sur toile 油彩 , カンヴァス huile sur tOile 油彩 , カンヴァス huile sur tOile 油彩 , カンヴァス huile sur toile 油彩 , カンヴァス huile sur toile 油彩 , カンヴァス huile sur toile 油彩 , カンヴァス huile su 「 toile 油彩 , カンヴァス huile sur toile 油彩 , カンヴァス huile sur tOile 油彩 , カンヴァス huile sur tOile インク , 紙 encre sur papler インク , 紙 encre sur papier グワッシュ , 紙 gouache sur papier グワッシュ , 紙 gouache sur papier グワッシュ , 紙 gouache sur papier インク , 紙 encre sur papler 寸法 dimension 90X130cm 130X88Cm 73X92Cm 60X90cm 175X101 , 5cm 177X122Cm 130X163Cm 111X88Cm 127 , 5X112 , 5cm 75X95Cm 114X146Cm 130X90cm 50X66Cm 63 , 5X53 , 5cm 130X97Cm 100X81Cm 114X155Cm 92X73Cm 130X89Cm 22X27 , 5cm 32X19Cm 31 , 5X39cm 36X29Cm 29 , 5X23 , 5cm 48 , 5X31 , 5cm collection CoIIection particuliére GaIerie Maeght, Paris Musée des Beaux-Arts, Lille Collection G. Bauquier Musée NationaI Fernand Léger, BiOt Donation N. Léger et G. Bauquier Musée NationaI Fernand Léger, BiOt Donation N. Léger et G. Bauquier GaIerie Maeght, Paris GaIerie Maeght, Paris Musée National Fernand Léger, BiOt Donation N. Léger et G. Bauquier Galerie BeyeIer, BaseI CoIIection particuliére GaIerie Maeght, Paris GaIerie Maeght, Paris MarIborough lnternational Fine Art Musée NationaI Fernand Léger, BiOt Donation N. Léger et G. Bauquier CoIIection particuliére, Suisse Musée National Fernand Léger, BiOt Donation N. Léger et G. Bauquier CoIIection G. Bauquier Musée NationaI Fernand Léger, BiOt Donation N. Léger et G. Bauquier Galerie Maeght, Paris Galerie Jeanne Bucher, PariS SprengeI Museum, SprengeI Museum, SprengeI Museum, Hannover Hannover Hannover Collection particuliére 掲載頁 page 114 ー 115 117 134 ー 135 140 ー 141 124 116 125 136 137 131 138 139 135 157 160 ー 161 153 165 177 179 62 63 64 ー 65 66 69 67

32 壁画のコンホジション Composition murale 1936 油彩 , カンヴァス huile sur toile 130X90cm Collection G. Bauquier 30 赤い球のあるコンホジション Composition boule rouge 1934 油彩 , カンヴァス huile sur tOile 130X88Cm Galerie Maeght, Paris Fernand LEGER 116

果物のある静物 Nature morte aux fruits 1927 油彩 , カンヴァス huile sur toile 49X66Cm Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien Fernand LEGER 92 17 黄色い貝 Le coquillage jaune 1927 油彩 , カンヴァス huile sur toile 131X89 , 5cm Galerie Beyeler, Basel

35 青い背景の上の要素 EIéments sur fond bleu 1941 油彩 , カンヴァス huile sur toile 175X101 , 5cm Galerie Maeght, Paris 36 黒い根 La racine noire 1941 油彩 , カンヴァス huile sur toile 177X122Cm GaIerie Maeght, Paris 35 Fernand LEGER 136

・実際のところ , 《 3 人の音楽師》がく人物構 成〉の宴の幕開けを告げるのは , 形態の上で はなくとも考えにおいて , 1930 年の 3 点の習作 に始まる。第 1 の習作 ( フォン・デア・ハイト美術館 蔵 , ヴッパータール ) には , 実際 , 1930 年の年記が 入っている。第 2 の習作 ( ホーキン・コレクション , ア メリカ ) は , 1932 年の作品であり , 第 3 の習作 ( 国 立フェルナン・レジェ美術館 , ビオット ) は , 1934 年頃 の作とされているにれは 240X235Cm という大きさ からいって , この主題の 4 つのヴァージョンでもっとも重 要なものである ) 。 これらの習作のうちの 2 点一一一ヴッパーター ルのものとビオットのもの一一一にはそれぞれ面 白い話がある。 1950 年代のこと , レジェはバリ を留守にすることがあったが , そんな時にはい つも彼はアトリエの鍵を私に預けていった。あ る朝このアトリエがきちんと管理されているかを 確かめに私はそこを訪れた。すると , 大きなスト ープの後ろの小さな木切れをしまう箱の上に 1 枚の折り目のはいったばろほ、ろのカンヴァスが あるのが目に入った。それは , いつでも燃やせ るようにそこに置いてあったのだ。壁に立て掛 けてカンヴァスを外した木枠もあった。念のた め私は , カンヴァスの折れ目を伸ばして , アトリ 工の床に広げて見た。それは《 3 人の音楽師》 Fernand LEGER 112 の第 1 のヴァージョンだった。レジェは何故かわ からないが , これを破棄することにしたのだ。 , のタブローを救うことにした私は , それを修復し ようと思って何十年もレジェに絵の具を売って いるモーリス・ルフェープル = フォワネに助けを 求めた。彼はそれをやり遂げてくれた。しばら くして私は , 「ムッシュー・レジェーー私は尊敬す る " 師匠 " をつねにムッシューと敬称で呼んだ ー一家に良い絵があるのですが , 見にいらっしや いませんか」と言った。 興味を引かれた彼は「それは誰のだね」と 尋ねた。 「あなたのですよ」。 「なんだって」といって彼はその日に絵を 見にきた。驚いたのは言うまでもない。 快い驚きだった。 「でもいったいどうして・・・・司と彼は尋ね 私はこのタブローを救ったいきさつを話し はそれにふさわしいよ」。 だ , 君 , これをずっと持っていたまえ。 を救ったのは間違っていなかったよ。そう 「たしかにそれほど悪くないね。君がこれ G. B. 君 En fait, c'est 自 partir de 1930 , par trois étu- des différentes, dans l'esprit sinon dans は forme, que «Les trois musiciens», ouvrent bal des "Compositions figuratives". La premiére d'entre elles—(Von der Heydt de WuppertaI)—est effectivement datée de 1930. Ladeuxiéme—(coIIection Hokin, U. S. A. ) —l'est de 1932 , tandis que ぬ troisiéme— (Musée NationaI F. Léger, Biot—()a plus importante des quatre versions de par ses dimensions 2m 40X2m 35 ) est datée trés approximativement: vers 1934. Deux de ces études, celle de Wuppertal et celle de Biot, ont chacune leur histoire. Dans les années 50 , Léger s'était absenté de PariS et, comme toujours en pareil cas, ⅱ m'avaitlaissé les clés de son atelier. Je m'y rendis un matin pour vérifier Si tout était en ordre et je remarquai, derriére gros poele, sur la caisse Oüétait rangé menu bOiS, une tOiIe froissée, fripée, pliée. Elle gisait は , préte étre brülée. Accolé au mur: un ChäS- SiS dégarni de sa tOile. Avec force précau- tions, je dépliai ぬ tOile et l'étalai surle par- quet de l'atelier. C'était は premiére version des «TrOiS musiciens» que, pour d'obscures raisons, Léger avait sans doute décidé de détruire. Décidé自 sauver tableau, je fis alors appel Maurice Lefebre-Foinet, mar- chand de couleurs de Léger depuis des décennies, pour qu'ille remette en état. Ce qu'il fit. QueIque temps aprés, je dis Léger: "M. Léger,—j'ai toujours appelé 'patron' Monsieur—j'ai un bon tableau Chez moi, j aimerais que vous veniez le VOir. De qui est-il, demanda-t-il intrigué. De VOUS! Ah! fit-il, et jour méme ⅱ vint voir sa tOile. Non sans surprise d'ailleurs, une surprise agréable. Mais comment, dit-il … ? Je lui racontai alors l'histoire et sauve- tage du tableau. Mais ⅱ n'est pas si mal que qa. Vous n'avez pas eu tort de 厄 sauver. Eh ! bien, maintenant vous le gardez, vous méritez bien qa? G. B.

chercher du cö怕 de psychologie des profondeurs ou de ね philosophie. Ⅱ n'est ni un poéte ni un critique, ⅱ ne se prend pas pour un homme de science, et c'est vraiment en tant que peintre authentique qu'il a laisséね postérité ses æuvres monumentales. ・ Les Etats•Unis Durantles années 30 , Léger alla trois fOis aux Etats-Unis. Ⅱ requt commande du décor de l'appartement de l'amateur d'art NeIson A. RockefeIIer J 「 . En 1940 , quand は seconde guerre mondiale éclate, ⅱ part pour échapper aux désastres de guerre et se réfugie aux Etats-Unis 0 むⅱ reste cinq ans. Pendant ce temps, ⅱ est invité l'université Yale (New-York) et au Miles College (OakIand) comme chargé de cours en art. Les Américains, optimistes, pleins de fougue et de vitalité, originaux et au comportement surprenant, formant un Si bon contraste avec les Franqais.• le peintre est enthousiasmé par u 「 caractére. Ⅱ dit de ses tOiles de ぬ période américaine qu'il n'aurait jamais pu les peindre en France. Les Etats-Unis, c'est-å-dire pour Léger un "continent nou- veau", ont exercé sur ses æuvres une influence dont l'impor- tance n'est pas mince. Les occasions de réaliser des peintures murales de grande dimension s'y SO 猷 multipliées. ⅱ développe et poursuit des thémes qu'il avait d 匂 commencé explorer quand ⅱétait en France. Un de ces thémes se trouve dans ね série des «Plongeurs», 自 laquelle appartientle «Plongeur rouge» datant de 1943 (cat. nos. 38 , 83 , 84 ). Ⅱ peint des masses corporelles enlacées dans lesquelles on ne distingue pas bien 0 む se trouvent les mains et 0 se trou- vent les pieds. La sensation des volumes, des distances, est réduite de maniére extréme, et ⅱ en résulte une composition faite de plans, qui convient une peinture murale de trés grande surface. De grands rectangles fins qui sont audacieusement allon- gés, sans aucun lien avec les autres éléments de la tOile, des "bandes de couleur", des flux de couleur simplifieés 自 l'extréme, formant contraste avec les méandres mous du contour des per- sonnages: voiciles caractéristiques frappantes de ね période qui suit son établissement aux Etats-Unis. Cette tentative réussit aussitöt dans «La danse» (fig. 5), réali- Sée la méme année. Les "bandes de couleurs ” viennent se superposer des figures humaines dont 厄 contour a t cerné par un trait, fil ou réseau, traversentla tOiIe de haut en bas, et se meuvent en toute liberté. Aprés は fin de ね guerre, Léger quitte les Etats-Unis en décembre 1945. Pour ce peintre qui ne parlait presque pas l'anglais, les Etats-Unis furent un pays Oüⅱ séjourna agréable- ment en höte de passage. •La période de maturité Rentré Paris, Léger entre littéralement dans sa période de maturité, et expose de grandes æuvres, l'une ね suite de l'autre. Ce qui ressort en général, ce sont des compositions dans lesquelles un corps humain se dresse, superbe, au centre. Ⅱ semble étre revenu 自 un "style classique", mais ⅱ ne s'agit cer- tes pas de は reprise d'une facture antérieure. Dans «Les loisirs, hommage a Louis David» (fig. 6) apparais- sent ね simplicité et l'immédiateté, qualités dont Léger ne cessa jamais de chanter les louanges, maiS ⅱ n'y a trace ni d'austérité ni de sécheresse. Des formes pleines d'élan, des couleurs remplies de vigueur, un essor, une gaieté extraordinaires sont engendrés:la critique qui y voit de l'ennui et un ton monocorde tombe faux. Cette æuvre est classer dans nombre des tra- vaux représentatifs de ぬ maturité. A cette époque, ⅱ peint «Les constructeurs» (fig.7; cat. nos. 90 , 91 , cf.les dessins préparatoires): aussi on peut suivre 厄 cheminement de réflexion plastique de Léger et l'éclaircir au moyen du mot-clé, "contraste". Aprés 1940 , ⅱ exécute plu- sieurs piéces portantle méme titre. La derniére d'entre elles, datant de 1950 , surpasse de beaucoup les autres parla justesse des touches, par son format de trois métres de long sur deux métres de large. Le "contraste" entre les courbes molles des figures humai- nes et du contour des nuages qui flottent dans ciel, et les droites créées parles charpentes métalliques de は structure en cours de construction constitue 厄 théme de cette æuvre. On dirait qu'il revient en arriére, vers ce sujet qu'il avait exploité antérieurement, la machine. Pourtant, sa ViSion de la machine est désormais fondamentalement différente. Jadis, ⅱ avait chantéね louange de ね technologie moderne plutöt que celle de l'homme, cette fois-ci, ⅱéclaire aussi l'homme. La sil- houette de l'homme fabriqué partir de piéces détachées, inor- ganique comme un robot,tel qu'ill'aimait dans les années 20 , disparait, et une conformation "humaine" lui est donnée. Néan- moins, ce n'est pas dans l'expression de l'aspect humain des personnages que réside son souci principal, maiS c'est jusqu'au boutle "contraste pictural" qui l'attire. Dans cette tOile, Léger chante trés hautle "poéme épique du travail" en maniant librement les contours épais et énergiques, les couleurs vives et claires. •«La Grande Parade» En 1950 , Léger publie un ouvrage intitulé "Le cirque". Ⅱ avait consacré, trois ans 厄 préparer et s'était plongé dans l'étude du cirque. Dans cet ouvrage, des thémes qui seront traités par ぬ suite dans ses toiles apparaissent fréquemment. La description trés vivante de ぬ parade des artistes devantle public, avantla représentation, correspond dans l'expression écrite 自 l'æuvre picturale «La Grande Parade». Ⅱ consacra beaucoup d'énergie 自 la rédaction de son livre sur cirque, maiS exécuta aussi avec passion un grand nombre de dessins et d'ébauches (cat. nos. 45 , 96 , 106 , 107 ). En 1953 , dans «La Grande Parade sur fond rouge» (cat. no. 45 ) , les personnages sont cernés d'un trait noir, et l'ensemble du groupe est placé devant un fond rouge. Dans «La Grande Parade» de 1954 , derniére æuvre de ぬ série surle méme théme, ⅱ est fait amplement usage de "couleurs en liberté", qui ne subissent pas les contraintes des formes des Objets. Cette æuvre de trés grande dimension, qui fait trois métres de long sur quatre métres de large, est ぬ plus importante des réalisa- tions de derniére période de Léger (fig. 8). Les personnages sont traités selon une technique du clair- Fernand LÉGER 39