99. チェスのセット 1964 ー 71 年 32 個の駒、銀とメッキしたプロンズ Chess Set 1964 ー 71 silver and vermeil (with board) 32 pieces in wooden case 駒はダリの指から型取りされ、スターリング・シルノヾ ーで作られています。ダリの親指のキングとガラの 親指のクイーンは、両方とも歯でできた冠をかふって います。ダリはこのチェス・セットを 1968 年に亡く なった友人の芸術家、マルセル・テュシャン ( 1887 ー 1968 ) に捧けるために制作しました。テュシャンは 熱心なチェス・プレイヤーだったのです。また、この シリーズのうちの 1 セットがアメリカ・チェス協会に 寄贈されています。 100. ニュー・アムステルダム 1974 年 プロンズに油彩、金属コラージュ 52.5X47.5X25cm Nieuw Amsterdam 1974 0 ⅱ on bronze with metal collage 52.5X47.5X25cm この《ニューアムステルダム》と題された愉快な彫刻 は、 1899 年に作られたチャールズ・シュレヴォーゲル の有名な彫刻作品伯い鷲》をもとにしています。ダ リ独自の偏執狂的・批判的方法が、ここてもまた、意表 をつく変容を引き起こしています。ダリはこの胸像 に新しい生命を与えました。近くて眺めると、二人の 赤いマントのオランダ商人が向き合って乾杯してい るのが見えます。彼らは、耳飾りのように付け足され た椅子に座っています。鼻にはダリが「コカ・コーラ の瓶の霊感」と呼ぶイメージが描かれ、顎の部分はテ ーフルに、唇は果物が盛られた籠に変わっています。 また額には、オランダの画家ャン・フェルメール ( 1632 ー 1675 ) が好んて使った青と黄色の襞による地図が描 かれています。この三次元立体でありながら二重像 を取り込んた作品は、 1940 年の油彩作品《ヴォルテー ルの胸像の消滅》 (cat. no. (7) を思い起こさせます。 AMSTERDAM NJEUW Object ・ 191

98. ガラの晩餐 1977 年 工ングレーヴィングを施した写真リトグラフ 48X57Cm および 6.8X23.6cm 署名とナンバー入り。 640 部の限定出版 Les Diners de Gala 1977 photolithograph with engraving 48X57Cm and 6.8X23.6cm 2 「ガラの晩餐」は、ダリが制作した最も高価な料理本の 12 の章を飾るリトグラフ作品てす。フランスの出版 社ドラジェによって 7 カ国語て出版された、この信じ られないほど見事な本では、マキシムやラ・トウール・ ジャルダン、ラセールといった、超一流のフランス料 理レストランが生み出した 136 の料理の調理法カ齠介 されています。 また、各リトグラフ作品の下のマージンロよ「松葉 杖のある柔らかいスプーン」と題されたエングレーヴ イングが施されています。 12 点のリトクラフ作品は、手彩色を加えたコラー ジュをもとに作られています。ぐにやりと曲がった 時計や、電話、宝石を散りばめた心臓、空間の像といっ たダリらしい要素が、このユニークなリトクラフ作品 を構成しています。例えば、《レ・ノけッシュ・ノけッ シェ ( 羽飾りのついた王冠 ) 》では、魚の形に横たわる 裸婦が隠されているのが分かります。このイメージ は、 1939 年のニューヨークのワールド・フェア ( 世界 博覧会 ) のパヴィリオンのためにダリがテサインした 魚の頭のついた人魚に基づいたものです。この人魚 像はダリの抗議にもかかわらす、博覧会の委員会によ って展示を拒否されてしまいました。《半睡状態の柔 らかい懐中時計》では、蠅の眼というダリの妄想的イ メージの背景にヒ工ロ二ムス・ボッシュの《快楽の園》 を取り入れ、シュルレアリスム的な奇妙な調合が発揮 されています。その他のイメージも、人をきよっとさ せるものから楽しいものまて、美食家としてのダリの 解釈の幅の広さを示しています。 王族風の気まぐれはさみ / Les caprices pinces princiers 98 ー 1. 秋の人肉食い / Les canibalismes de l'automne 98 ー 2. 1 リリノヾット風不快のシュプリーム / Les seprémes de malaise liliputienes 98 ー 3. ・ 187 Graphic

81. 1971 年 1958 年制作の水彩に基づくエッチング、エングレーヴィング 56X75Cm ( イメージ ) 63.5X90cm ( 紙 ) Rhinoceros 1971 etching from 1958 watercolor with original engraved remarque 56X75Cm image 63.5X90cm paper オリジナルの犀の水彩画は、ドイツの画家てあり版画 家てもあったアルブレヒト・テューラー ( 1471 ー 1528 ) の作品に基づいて制作されたものてす。テューラー の作品は鎧をまとったような犀の姿を克明に表わし ていますが、ダリは染みのような水彩のノヾターンを使 ってこの動物の分厚い皮膚を表現しています。ダリ は犀に執着し、自然界で生じる複雑な数学的テサイン にまで探求を拡大しました。犀の角の曲線は、対数曲 線の見事な実例となっています。 ート : ま 83. 新しき神話 1971 年 工ングレーヴィング 各 39X58Cm ( イメージ ) 各 58.5X80cm ( 紙 ) Myth010gy Nouvelle 1971 engravlngs each39X58cm image each58.5X80cm paper 82. ピカソの肖像 ( 私もまた、カ帝王を知った ) 1970 年 工ングレーヴィングとステンシルを施した写真 39.4X29.2cm Portrait of Picasso (Moi, aussi, j'ai connu l'empereur) 1970 photolithograph with pochoir and original engraving 39.4X29.2cm ードイツの画家てあり版画家でもあったアルプレヒト・ テューラーの生誕 500 年を記念して、この版画連作 「新しき神話」は刊行されました。 70 年代初頭のヨー ロッノに代表的な版画の刷り専門の会社ヴィジョン・ ヌーヴェルがダリに依頼して、制作された 12 枚の連 作です。その後、さらに 2 枚が追加され、この連作は 最終的には、「アルブレヒト・テューラーへのオマージ ュ」という新しいタイトルがつけられました。 この連作には、丿レネサンス時代の巨匠乍品に対す るダリの尊敬の念がうかがえます。彼は、ローマ神話 の愛の女神「ヴィーナス ( ウエヌス ) 」を中心的テーマ ・ 176 Graphic

シュルレアリスム時代 ( 192 た 1936 年 ) Surrealism Paintings 12. 器官と手 1927 年 油彩、板 62X48Cm Apparatus and Hand 1927 0 ⅱ on panel 62X48Cm 〈器官と手》が描かれた 1927 年は、この若きカタルー ニヤ人にとってター二ング・ポイントとなった年てし た。ダリはこの時 23 歳。前年には修了試験に異議 を申し立てたためサン・フェ丿レナンド王立美術アカテ ーを放校になっています。しかしこの放校処分も 画業の障害とはならす、ダリは引き続きグループ展や 個展に出品を続けました。 タリがスペイン最大の詩人・劇作家であるカルシア・ ロルカ ( 1898 ー 1936 ) と出会ったのよまだ学生て尞生 活を送っている頃のことてした。ロルカとダリの間 には強い友情がはぐくまれ、互いの芸術に刺激を与え 合います。この過渡的作品《器官と手》の中にも、ロル 力の作品の他、ジョアン・ミロ ( 1893 ー 1983 ) の詩的な 形態、イヴ・タンギー ( 1900 ー 1955 ) のノヾイオモーフィ ック ( 生体的 ) な形態など、さまざまな影の発展した 様子が認められます。 この若き芸術家は、初期作品に見られたような印象 派の色彩やキュビスムを捨て、より個人的なヴィジョ ンを追求し始めました。因習的な感覚を脱した絵画 スタイ丿レで、フロイトの理学に影響された内容を描 き始めるのてす。夢のなかに出てくる一群のイメー ジを通し、フロイトの無意識の理論を探究することが ダリの目的となりました。 最初期のシュルレアリスム絵画とも言うべきこの 作品を見ると、何か不安な感情が呼び覚まされるてし よう。中心のピラミッドである「器官」が、円錐形の上 で危うく八ランスをとり、その円錐形は少し傾いた細 い棒のようなものに支えられています。次の瞬間に はすべてが崩れ去ってしまいそうてす。「器官」の上 には酔っぱらっているように見える珊瑚色の手。「器 官」の周りには亡霊のような像や動物が取り巻き、ダ リの強迫観怠的イメージを表わしています。 《器官と手》は、私たちの眠りのなかに訪れる悪夢が 日々の現実と同じくらい確実なものかもしれないと いうことを暗に物語ることによって、私たちの「現実」 世界の知覚に挑戦した作品てす。ダリはまさに今、自 分自身のシュルレアリスムの道を切り開こうとして います。 ・ 60 SurreaIism Paintings

1924 年秋から停学処分が解けて復学したダリですが、 されたのですから、ダリにとって重要な作品だったに もう学校教育に期待するものはなく、精力的に自分の 違いありません。 副題にあるサル八一ト = ノヾノヾセイト ( 1894 ー 1924 ) 可能性を追求する日々を送っていました。この《ヴィ は、カタ丿レーニャ出身のアナーキスト的未来派詩人て、 ーナスと水兵 ( サルノヾートニノヾノヾセイト ) 》という作品 雑誌「民衆の敵ーー精神破壊の張本人」 ( 1917 ー 1 ) は、 1925 年から 1926 年にかけて油彩 3 点、素描 2 点が などの編集長としても知られる人物ですが、ダリと個 知られています。そのなかで最大の大きさと完成度 人的交流があったかどうか、また「ヴィーナスと水兵」 を誇るこの作品は、 1925 年 11 月 14 日から 27 日まで、 ノヾルセロナのダルマウ画廊で開かれた最初の個展に という主題が彼の詩と関係あるかどうかは不明です。 《父の肖像》などと共に出品されました。さらに 1926 この大きな絵は古いカンヴァスの上に重ね描きさ れていますが、それについてダリは次のように語って 年 1 月 16 日から 31 日まで、マドリードで開かれた「現 います。「父はかってフィゲラスて「蛇狩り」を表わ 代カタ丿トニャ美術展」にも《窓辺の少女》と共に出品 した一枚の大きな絵を私に買ってくれた。私はます fig. 《ヴィーナスと水兵》の前に立つダリ ( 1960 年 12 月 5 日、 初めに、印象派風の絵をその上に描き、次にアンドレ レオナルド・ノ \ ットン画廊 ) アの肖像ーーアンドレアというのはその頃私が大いに 熱を上げていた娘なんだが一一を描き、次にフィゲラ スの友人たちを次々にみんな描き、さらにテンペラで 別の主題を描き、ようやく最後にヴィーナスを描いた んだよ」。 一見して下層に別の絵があることは見当がつきま すが、非常な大作であるため、画面全体をレントケン 撮影する調査はまだおこなわれていません。 ヴィーナスの顔には憧れの少女アンドレアの面影 が残っているのでしようか。もしかすると、水兵はダ リ自身で、愛と美の女神ヴィーナスに導かれて、幸運 な船出をする青年として描かれているのかもしれま せん。様式は一見して明らかなように、ピカソの 20 年代の古典主義的様式を手本にしています。分析的 キュビスム、綜合的キュビスムの様式研究を越えて、 急速にピカソの現在にまて迫ろうとする、若いダリの 意欲と若々しい力が溢れている作品てす ( fig. ) 。 10. ヴィーナスと水兵 1925 年 油彩、カンヴァス 216X147Cm 池田 20 世紀美術館 Venus and Sailor—Homage to SaIvat-Papasseit 1925 0 ⅱ on canvas 216X147Cm lkeda Museum Of 20th Century Art ツ 0 ・ 56 EarIy Paintings